Así como a lo largo de la historia de la música numerosos compositores se inspiraron en las obras escritas de los más grandes representantes de la literatura universal, a través de su existencia, Hot Tracks dio cuenta de esa insoslayable relación cada vez que se presentó la oportunidad y quizás también cuando no había ninguna necesidad de hacerlo. Por eso, este momento tan especial (cerramos por UN MES, sí) será festejado con una selección con diez temas que hacen alusión a novelas, cuentos, personajes o situaciones literarias sumado a un concurso de características extraordinarias cuyo ganador se conocerá a mi regreso a las labores, el lunes 25 de junio. Para participar, tienen que apretar el reconocido botón de PARTICIPÁ YA y además comentar agregando una canción pertinente a la lista. El que no comenta, no gana: así de sencillo. El premio: el vinilo de The Wall, hecho en la Unión Europea y gentilmente entregado por la gente de EMI.
Con respecto al listado (conformado por algunos clásicos representantes del tópico en cuestión y otros no tanto: también puede funcionar como guía literaria, ojo): hay bandas que no tienen una sino decenas de producciones relacionadas a las letras, el caso paradigmático: Iron Maiden. Huxley, Coleridge, Poe y muchos más fueron fuente de inspiración para los ingleses liderados por Bruce Dickinson: elegimos "Lord of The Flies", basado en la novela homónima de William Golding. Luego: "For Whom The Bell Tolls" de Metallica, nombrada igual que la novela de Ernest Hemingway; "Killing an Arab" de The Cure, basada en El extranjero de Albert Camus; tomando al clásico de George Orwell, nace "1984" de David Bowie y del de Shakespeare (acá, miles), "Romeo and Juliet" de los Dire Straits; para la película basada en el libro de Stephen King, "Pet Sematary" de los Ramones; "Ramble On" de Led Zeppelin alude a El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien; "Patrick Bateman" de Manic Street Preachers se llama como el protagonista de American Psycho de Bret Easton Ellis; "Wuthering Heights" de Kate Bush, basada en Cumbres borrascosas de Emily Bronte y, última, "Narcissist" de los Libertines, sobre El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde.
Tienen muchísimas opciones más: escuchen, comenten y nos vemos a la vuelta.
Autor: Yamila Trautman
La comprensión de la relatividad del gusto constituye la premisa primera de cualquier melómano: en materia de preferencias musicales, no existen gemelos idénticos. O sí, en algún punto remoto del planeta: el doppelgänger maldito que quizás no lleguemos a conocer jamás. Más allá de las subjetividades, existen las generalizaciones: la universalidad de los parámetros de consumo sólo puede aplicarse a un par de casos concretos, y ni siquiera. Porque, no se asusten, dicen que a no todo el mundo le cabe Led Zeppelin. O los Beatles. O. Y, como hemos podido confirmar desde este espacio en el que no se discrimina o se discrimina lo mínimo indispensable, no todas las personas con sus capacidades auditivas en condiciones odian a Nickelback.
Los casos extremos se ubican entre infinitos ejemplos tibios. En el medio, un caso en el que el amor y la indiferencia se disputan la audiencia: pocas agrupaciones generan tal equitativa división de aguas como la Dave Matthews Band. Con 20 años de trayectoria y siete discos de estudio, los yanquis dieron a conocer una muestra de lo que será el sucesor de Big Whiskey and the GrooGrux King (2009), ese que vinieron a presentar durante su última visita en 2010, y que será producido por Steve Lillywhite.
"Gaucho" se llama el tema del álbum que se espera para septiembre. Cada cual sabrá de qué lado pararse.
Y pasen mañana porque habrá GRAN concurso GRAN.
Autor: Yamila Trautman
El viernes vimos el anuncio de un episodio extraordinario: por primera vez en 34 años, Mick Jagger volvería a Saturday Night Live como anfitrión y, al mismo tiempo, como invitado musical. En el capítulo final de esta temporada, el líder de los Stones se presentó junto a Foo Fighters, Jeff Beck y Arcade Fire. Con estos últimos (junto al Stroke Nikolai Fraiture, también) cantó "The Last Time"; con la banda liderada por Dave Grohl hizo un medley entre "19th Nervous Breakdown y "It’s Only Rock 'n Roll (But I Like It)". Con la contribución de Jeff Beck estrenó el blues politizado "Tea Party"; para el final, regresó para otro medley junto a los canadienses (conformado por "She’s Like A Rainbow" y "Ruby Tuesday") que también sirvió como despedida hacia la actriz Kristen Wiig, que deja el programa.
La otra vez que Jagger fue anfitrión del programa fue junto al resto de los Rolling Stones, en 1978; en ese entonces tocaron "Shattered", "Beast of Burden" y "Respectable". Abajo, los videos de lo que pasó el sábado a la noche.
"The Last Time" con Arcade Fire
Medley con Foo Fighters
"Tea Party" con Beck
Autor: Yamila Trautman
Siempre ha habido clubes de la pelea, dicen. Y siempre habrá clubes de la pelea. Los meseros siempre se mearán en la sopa. La gente siempre se enamorará.
La gente siempre se murió y se seguirá muriendo, creemos suponer, hasta el fin de los tiempos, hasta el fin de todo. La gente siempre se morirá. A los 38, a los 85, a los 27. La cuestión es, además de la dificultad relativa de asumir esa inexorabilidad, qué pasa cuando la providencia o la casualidad, cada cual sabrá, provoca una serie de eventos desafortunados pero sospechosamente coincidentes que terminan profundizando el temor ridículo a un número, asignándole un poder mítico. La parca del rock, la parca de la música, por alguna razón hasta ahora y quizás para siempre desconocida, se emperró con el 27. Y le dio duro a lo largo de los siglos y nos sigue dejando tarados y cagados cada vez que lo hace de nuevo. Accidentes de auto, aviones cayendo, sobredosis, asesinatos, asfixias, suicidos ejemplares y no tanto. Siempre hubo un Club de los 27. Basta echar un vistazo a la lista para notar que hubo miembros mucho antes de Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Janis Joplin, Brian Jones y Jim Morrison; miembros no tan rockeros también (Dickie Pride como el precursor del género), más o menos conocidos, con contribuciones de más o menos peso a la historia de la música.
Chris Bell de Big Star, Dave Alexander de los Stooges, Arlester "Dyke" Christian de Dyke and the Blazers, Alan Wilson de Canned Heat, hasta nuestro Potro Rodrigo (presente también en la lista, porque no discriminamos a pesar de conocer el valor discriminatorio del hecho de sostener que no discriminamos; como sea: siempre tendrán la posibilidad de saltear el tema). De Robert Johnson a Amy Winehouse, un listado random y desordenado, triscadecafílico y algo autoreferencial con muestras del legado de 13 miembros de la secta fatídica.
Gracias a Sucubo por la idea e insistir con Grooveshark. Agreguen sus contribuciones.
Autor: Yamila Trautman
Otro golpe bajo para la música. Donna Summer, la imbatible reina de la música disco, murió hoy a los 63 años luego de perder su lucha contra el cáncer. Nacida en Boston, la cantante comenzó su carrera a principios de los 70 como corista de distintas bandas, incluida Three Dog Night, hasta pegarla mundialmente con el hit "Love to Love You Baby" (1975) y comenzar ese extenso recorrido que la transformaría en una de las pioneras del género trabajando con el productor alemán Giorgio Moroder en la incorporación de "nuevas tecnologías" en el proceso de producción. Con los sintes de "I Feel Love" (1977, uno de los 500 grandes temas de todos los tiempos, según Rolling Stone, que fue número uno en Gran Bretaña) sentó un precedente histórico que dejaría preparado el terreno para el nacimiento de otros sonidos, como el house o el techno. Su última producción fue Crayons (editado en 2008); dicen que habría dejado un álbum inconcluso. En el medio, los éxitos fueron muchos: "Bad Girls", "Hot Stuff", "Last Dance", "Could It Be Magic", o los megaochentosos "She Works Hard for the Money" y "This Time I Know It´s For Real"; todos esos temas que escucharemos hoy y a los que el mundo recurrirá para recordarla.
Acá, un homenaje con el Top 5 básico; agreguen sus favoritos.
"I Feel Love"
"Bad Girls"
"She Works Hard for the Money"
"Love to Love You Baby"
"Hot Stuff"
Autor: Yamila Trautman
El cuento sobre el Último Músico Frustrado de la historia ya está escrito. Es el cuento sobre el fin de la música tal y como la conocemos hasta el día, el relato de los esfuerzos vanos de un cantante que quiere componer un tema nuevo y sólo, sólo, es capaz de recurrir a combinaciones de acordes ya tocados, a melodías vocales ya utilizadas, a palabras ya dichas e imágenes recurridas. Cuando escucha su voz, y las posibles variaciones de su tono, sabe que suena como otros. Idéntico a otros. Cuando se da cuenta de que encarna al último de los Cantautores del Fracaso, de que todo está dicho y ya no habrá nunca jamás ninguna nueva melodía distinta que tararear, ningún verso atinado para tatuarse en el antebrazo, que el regocijo y la ansiedad ante la primera aproximación a los sonidos desconocidos ya no tendrán lugar en su repertorio de sensaciones, cuando se da cuenta de que ninguna existencia en estas condiciones puede ser posible------ FIN.
Por suerte creemos en la ficción. Y por suerte sabemos que por más parecidos que suenen ciertos estribillos a otros anteriores o futuros, por más similares que nos suenen las voces nuevas a otras ubicadas en ramas más altas del árbol genealógico de la música total, por más que ante los "homenajes" en nuestra mente el "es un choreo a" surja con más frecuencia que la esperanza de realizar un descubrimiento completamente sorprendente, TENEMOS LA CERTEZA de que siempre habrá más. Esto no se acabará nunca, es infinito. Siempre habrá un factor diferencial al que aferrarse cuando la acusación de hurto insista en impedirnos el disfrute.
Se dijo y se dice: es verdad que The Tallest Man on Earth (el proyecto del sueco Kristian Matsson) podría pudrirse en el cajón en el que arrojamos a los salieris de Dylan que no están ni estarán a la altura. Pero no, no. Un adelanto de There’s No Leaving Now, su tercer disco (sucesor del aclamado The Wild Hunt, que sale el 12 de junio) vuelve a argumentar a su favor a pesar de que los componentes son los mismos: un trovador folk de voz nasal, una guitarra, arreglos sofisticados pero minimalistas, la poesía oscura entonada a través de una melodía melancólicamente alegre.
Escuchen "1904":
Autor: Yamila Trautman
Desde el maileriano Tough Guys Don´t Dance (2003) y hasta Broken (2009), el proyecto encarado por los productores británicos Rich Machin e Ian Glover llamado Soulsavers contó con la colaboración diversos vocalistas (de Bonnie Prince Billy y Richard Hawley a Mike Patton o Jason Pierce). Para los dos últimos de sus tres discos, nuestro mentadísimo Mark Lanegan ocupó el puesto de manera más permanente. Sin embargo, el aún más -y paradójicamente- oscuro The Light the Dead See, su cuarta producción que se editará el 22 de mayo, contará con Dave Gahan tomando ese lugar protagónico.
El dúo abrió una serie de shows de Depeche Mode durante su gira europea y ahí pegaron onda con Gahan que empezó a escribir temas para esta contribución que ya se puede escuchar por completo. La orquestación de características épicas define esa atmósfera densa (ahora menos penetrante, quizás, por el cambio vocal pero igual de sombría). La intro instrumental "La Ribera" prepara para ese viaje electro-orquestado siempre downtempo, siempre hacia las profundidades, que comienza con "In The Morning" (escucho coros a cargo de Lanegan, o estoy declaradamente loca) y termina once tracks más abajo, con otra balada, tal vez la más rockera, "Tonight". Vientos (como en "Point Sur"), sofisticados arreglos vocales ("Take Me Back Home"), plegarias acústicas ("Presence of God") y uno de las grandes cosas que nos pasará durante lo que queda de este 2012.
Escuchen y repasen sus otros discos, háganse el favor.
Autor: Yamila Trautman
You know, I used to think that the universe is a random, chaotic, sequence of meaningless events, but I see now that there is reason and purpose to all things...
Si todo sucede por una razón o si nada tiene que ver con nada y el universo está definido por una secuencia azarosa y caótica de eventos sin sentido, lo mismo da. Una y otra vez, volvemos al mismo lugar, al punto de partida de cada semana que; una y otra vez volvemos a Hot Tracks. Porque, claro, fortuitos o no, los acontecimientos sólo se materializan en esta existencia diletante acompañados por su respectiva y atinada musicalización. Y así, por ejemplo, cuando nos abocamos a anunciar el lanzamiento de Dark Shadows, la nueva película de Tim Burton (una historia de vampiros basada en la serie del mismo nombre y protagonizada por Johnny Depp y Helena Bonham Carter, cuándo no), lo hacemos, como no podría ser de otra manera, a través de un tema que formará parte de su banda de sonido.
"Go All The Way" es un cover del clásico de los Raspberries a cargo de The Killers y a pesar que fue emitido en Radio 104.5 y se escucha bastante paltraste, nos sirve como excusa para volver al original y, por qué no, darle un repasito a algunos temas de la banda setentosa de power pop liderada por (ídolo capilar sin parangón que luego sería responsable de cosas como estas o, tanto mejor –o no-, estas) Eric Carmen. Después de todo, de esto se trata: pueden empezar por acá, por ejemplo y continuar por donde les plazca.
El cover:
Y el original:
Autor: Yamila Trautman
El reloj gigantesco que cuelga desde el techo (uno que se enteró que estaba ahí un año y medio después de mirarlo sin verlo todos los días) dice: 13:00 11 mayo viernes. Faltan 13 para las 13:13 y dos para el 13 mayo domingo, agrega su mente, que vuelve y vuelve y no deja de volver al tare tare tare tare: no importa. Ese reloj marca el momento en el que hay que apretar el botón cerebral de shuffle, hacer girar la ruleta que dictaminará cuál será la actitud hacia el resto de la jornada.
Inercia
Nostalgia
Ansiedad
Euforia
Depresión
Asesinato en masa
Disfrute
Bailedesquiciadosobrelescritorionoteimportanada
Somnolencia
Felicidad
Inercia
Nostalgia
Ansiedad
Euforia
Depresión
Asesinato en masa
Disfrute
Bailedesquiciadosobrelescritorionoteimportanada
Somnolencia
Bailedesquiciadosobrelescritorionoteimportanada
Somnolencia
Somnolencia
Bailedesquiciadosobrelescritorionoteimportanada
Bailedesquiciadosobrelescritorionoteimportanada
Entonces: play a Fire of Love (1981) de The Gun Club, directo a "Preaching the Blues" y que sea lo que deba ser o no sea nada: brazos encogidos, adelante, atrás, adelante, atrás, acompañando a la cintura, izquierda, derecha, izquierda, saltos cortitos sobre la silla con ruedas que no lo aguanta y cede, cede y se quiebra. Mejor, así entenderá por qué este no es un Random cualquiera.
Autor: Yamila Trautman
Más allá de aquella polémica erección, pocos Hot Tracks alcanzarán tal nivel de controversia como este mash-up. Pero aunque hoy no vamos a indagar en terrenos sexuales (no... no), sabemos que la provocación es también una forma de acercarnos a la música o alejarnos de sus mecanismos de autodestrucción. Alguna vez, cuando esto recién empezaba, hablamos de la sensación generada ante la yuxtaposición de dos (o más) obras, nos preguntamos por la presencia o ausencia de originalidad en la fundición de temas de otros en un único track y hasta citamos a Pappo.
Ahora, los italianos DJs From Mars tomaron dos clásicos del rock and pop universal que nunca hubiéramos imaginado juntos: "Back in Black" de AC/DC y "Wonderwall" de Oasis y los mezclaron con "Scary Monsters and Nice Sprites" del nuevo referente del dubstep, Skrillex, enfrentado, al mismo tiempo, con Knife Party y un toque de "No Diggity" de Blackstreet. El resultado, un mutante que incluso se metamorfosea con el paso de los minutos, ese Frankestein sonoro que pueden escuchar ahí abajo.
Autor: Yamila Trautman
Pioneros mundiales del sludge, ese híbrido entre el hardcore, el doom, el drone, el stoner y el grunge, los Melvins editaron una veintena de discos a lo largo de su casi treinta años de vida. Durante el año pasado, el cantante y violero Buzz Osborne y el percusionista Dale Crover (los dos miembros estables de la formación) sumaron al bajista Trevor Dunn (de Secret Chiefs 3, Mr. Bungle, Tomahawk) para tocar en vivo y luego dar lugar a una pequeña metamorfosis de la banda rebautizada Melvins Lite. El 5 de junio, saldrá a la luz Freak Puke, el primer álbum editado bajo este nuevo nombre (a través de Ipecac, claro), que contará en su tracklist con un cover de "Let Me Roll It" de Paul McCartney and Wings y "Leon Vs. The Revolution", el tema que pueden escuchar ahí abajo. El trío, alejándose de la densidad metalera intensificada por la doble batería de su más reciente line-up, vuelve a indagar en sonidos menos pesados, melodiosos, digeribles.
Los tres integrantes de Melvins Lite conformaron el delirio llamado Fantômas junto a Mike Patton y Dave Lombardo de Slayer. En marzo, los Melvins propiamente dichos lanzaron el EP The Bulls and The Bees en formato digital a través de su página oficial, con cinco temas. Dejo también el video de "The War on Wisdom", pues. Y si tenían pensado romper o prender fuego algo, háganlo ahora, es el momento.
Autor: Yamila Trautman
NEGRO: ¿No le ha ocurrido nunca que un día de repente todo sale como raro pero en el buen sentido de la palabra? ¿Que todo es como si encajara?
BLANCO: No sé si lo comprendo.
NEGRO: Sí, hombre. Un día mágico, que se dice. Uno de esos días en que todo sale bien.
Cormac McCarthy, El Sunset Limited
Otra banda garagera y neoyorkina del nuevo milenio con aires post punk revival y algo de surf, aún a través de la combinación de sonidos menos inesperada, puede enderezarte el día. Moverlo hacia esa posición en la que el peso de las cosas parece alivianarse, relativizándose con respecto a lo que realmente importa. O no. Dejarlo donde está sin perturbar el lógico y desquiciado curso de la cotidianidad. Como sea, ambas opciones son esperanzadoras: The Walkmen lanzará su séptimo disco de estudio, Heaven, a fines de mayo (será producido por Phil Ek, a cargo de trabajos de bandas como Fleet Foxes, Band of Horses, The Shins) y las muestras que anticipan cómo sonará el sucesor del aclamado Lisbon, de 2010, ya son tres. La frescura nuevaolera de "Heartbreaker" y "Heaven" desaparece en el tercer track, folk pacífico, acústico y coral.
"Heartbreaker"
"Heaven"
"We Can´t Be Beat"
Autor: Yamila Trautman
Esta es la repetición de una reflexión harto realizada en numerosas ocasiones a lo largo de la existencia de este pequeño espacio al que llamamos Hot Tracks. Una reflexión motivada por el regreso del antiguo compañero bloggeril, eventual competidor y/o mofador personalizado, junto con la necesidad de autocompadecerse ante la inexorabilidad de un futuro oscuro y más solitario aún. Pocas cosas nos (a esta altura, el nosotros inclusivo es válido) resultan tan gratificantes como el descubrir cada tarde -porque cada noche nos olvidamos para volver a recordar y luego volver a olvidar lo recordado y volver, así somos, así vivimos- un lugar físicamente ínfimo pero conceptualmente gigantesco, en el que podemos no sólo disfrutar de los nuevos sonidos del mundo sino volver a los acordes conocidos, indagar en terrenos inexplorados, enseñar y aprender, compartir, motivar y cebar, equilibrar, desahogar, canalizar. Sentir placer, aborrecer, ningunear: cuando le demos play al track que define esta jornada como todos los otros que definieron los cientos y cientos de días anteriores, y nos regocijemos ante esa acelerada cabalgata de piano de cantina, sabremos que acá también podemos encontrar ese algo indescriptible que de alguna manera nos permite prolongar esta existencia con más que mera inercia.
Gracias a todos por estar (adiós a los que ya no volverán), gracias a Ben Folds por este tema adelanto de su primer disco de estudio en más de una década (el último, antes de su ruptura, fue The Unauthorized Biography of Reinhold Messner, de 1999) que saldrá en agosto, mucha suerte a Mancusi en su nueva e hilarante misión.
Autor: Yamila Trautman
El Random es así. Dos cosas: un relato de Woody Allen y Hot de Squirrel Nut Zippers, editado en 1996. Jazz swing retro gitanesco para usar sólo bajo supervisión de un adulto. Sean felices.
LAS DEPREDADORAS
Este celebrado ballet electrónico es quizá la más dramática de todas las danzas modernas. Comienza con una obertura de sonidos contemporáneos: ruidos callejeros, un tictac de relojes, un enano que toca «Hora Staccato con un peine y un kleenex. El telón se levanta entonces sobre un escenario desnudo. Durante varios minutos no ocurre nada; finalmente, baja el telón y hay un intermedio. El acto segundo se inicia con un silencio mientras unos cuantos jóvenes hacen su entrada y bailan, fingiendo que son insectos. El conductor es una mosca común, y los demás se presentan como una variedad de parásitos de jardín. Se mueven sinuosamente al compás de la discordante música, en busca de un inmenso panecillo, que gradualmente aparece en último término. Están a punto de comérselo, cuando son interrumpidos por una procesión de mujeres que llevan una gran caja de D.D.T. Presa del pánico, los machos tratan de huir, pero les encierran en jaulas metálicas, sin nada para leer. Las mujeres danzan orgiásticamente en tomo a las jaulas, preparándose para devorar a los machos en cuanto encuentren salsa de soja. Mientras las hembras se disponen a cenar, una muchacha repara en un macho abandonado, de antenas caídas. Se siente atraída hacia él, y ambos bailan lentamente al son de las trompas, mientras él le susurra al oído: «No me comas». Los dos se enamoran y hacen complicados planes para un vuelo nupcial, pero la hembra cambia de opinión y devora al macho, prefiriendo tomar un apartamento con una compañera.
Autor: Yamila Trautman
En 2010, cuando hablamos del regreso de Soundgarden a los escenarios después de trece años, escuchamos "Black Rain", un tema inédito pero no estrictamente nuevo (había sido grabado en 1991 como parte de las sesiones de Badmotorfinger) y nos preguntamos cuál sería el futuro de la banda liderada por Chris Cornell. Ahora, casi dos años más tarde, sabemos que el sucesor de Down on the Upside (1996) llegará en algún momento de la segunda mitad de 2012. Pero antes, la edición de un tema completamente nuevo, aumenta la expectativa: "Live to Rise" fue grabado para formar parte de la banda de sonido de Los Vengadores (otra contribución de Cornell al cine, que ya participó de los soundtracks de Misión Imposible y Machine Gun Preacher, por ejemplo) y constituye la primera sesión de estudio de la banda en 15 años. Scott Weiland, Kasabian, Buckcherry y Evanescence son otros de los artistas que participaron en la musicalización de este rejunte de superhéroes de Marvel.
"Live to Rise" (Kim Thayil, por favor) fue lanzado durante abril pero ahora se puede ver su video oficial con imágenes de la película y del cuarteto de Seattle interpretando el tema hasta, lógico, explotar...
Autor: Yamila Trautman
Dicen que la mejor forma musical de regresar de un fin de semana extremadamente largo, es esta. Un adelanto de lo que será el nuevo trabajo de Neil Young y Crazy Horse, obtuvo durante estos días su video: "Oh Susannah", que también había tocado junto a Dave Matthews en el Bridge School Benefit, es un estándar folk que formará parte de Americana (un compilado de clásicos del género y aledaños como "Clementine", "This Land is Your Land", "The Wayfarin Stranger", entre otros), el primer disco junto a la banda desde Greendale (2003) y el sucesor del ruidoso (bueh) Le Noise, editado en 2010. Americana saldrá a la venta el 5 de junio.
¿Y si aprovechamos para volver a un disco perfecto?
Autor: Yamila Trautman
Este es un listado apologético. Un top ten coyuntural y apologético. Ante la inminencia de un largo fin de semana y la razón de su existencia en nuestro calendario, el -no siempre- bien merecido Día del Trabajador, HT propone una banda de sonido temática en reivindicación de los momentos en los que las obligaciones laborales, del tiempo "libre", de los inevitablemente humanos arranques de vagancia, de la importancia de mantenerse ocioso y algún que otro derrape. Muchas obvias, otras aún más y bastante "lazy" en los títulos: escuchen y agreguen sus propuestas.
Left Banke – "Lazy Day"
The Kinks - "Sunny Afternoon"
X-press con David Byrne – "Lazy"
Oasis - "The Importance of Being Idle"
Captain Beefheart – "Lazy Music"
Nancy Sinatra – "Sugar Town" (mmm)
The Libertines – "What a Waster"
Deep Purple – "Lazy"
The Replacements – "Shiftless When Idle"
Small Faces - "Lazy Sunday"
Autor: Yamila Trautman
"Cae después una ligera llovizna de ceniza. Pequeños grupos viscosos flotan en el aire. Fragmentos de telaraña con leve olor a nauseabundo como el bromo: son los restos del hombre que fue. No hay más remedio que amarnos apasionadamente los unos a los otros". Juan José Arreola, "Alarma para el año 2000"
Pasa lo que pasa cada vez que volvemos a los primeros años de aquella década también bastante infame: no podemos creer que hayan pasado veinte años, no. Nos negamos. En simultáneo, la paradoja: queremos, necesitamos regresar al momento en el que cualquier resabio de incomodidad desaparece entre la niebla temporal. En 1992, cuando se editó quizás sin conciencia de cuál sería su importancia futura, El amor después del amor dejó una quemadura circular, de esas que pican o duelen placenteramente, en la historia del rock nacional y en la biografía de todos los que supieron que ahí había más que otro disco de Fito Páez. Más allá de los números (fue el más vendido de nuestra historia comercial) y del quiebre en la carrera de Fito, incluso más allá de las colaboraciones estelares (básicamente están todos: de Ariel Rot a Mercedes Sosa, pasando por Charly, Cerati, Spinetta, Celeste Carballo, Melingo, Fabi Cantilo, Calamaro...), El amor después del amor es una obra maestra basada en la genialidad de catorce piezas. Ni los detractores más acérrimos del rosarino encuentran validez en sus argumentos ante este ejemplo. ¿Por qué resistirse a declarar que es uno de los mejores discos de nuestra música?
¿Sabías, tu chico vio MTV? Cigarrillos que explotan, hay cosas que te ayudan a vivir, tendría que llorar o salir a matar, exterior, día, toma 22, una foto de los Rolling Stones, y te digo que desde adentro nos podemos mover, la petaca se quedó vacía, y no es tan trágico, mi amor, cuando era pibe tuve un jardín, el tiempo es un efecto fugaz, todos ya nos fuimos de casa para tocar rock and roll. La poesía, la combinación de furia rockera en temas como "Tráfico por Katmandú", con el piano melancólico de otros como "Pétalo de sal", los inmortales como "Brillante sobre el mic" o "A Rodar mi vida", la reinterpretación de la historia criminal de "Dos días en la vida", ¡"Tumbas de la gloria"!: la enumeración podría detenerse en todos y cada uno de los temas de la lista. Pero el concepto es quizás lo que en definitiva definió su grandeza, lo que verdaderamente afectó nuestras sensibilidades para siempre. Tan simple como eterno, el cuestionamiento sobre lo que vendrá, la incertidumbre del futuro quedan cancelados con la premisa: después del amor, hay amor. ¿Qué más queremos?
Ayer Fito protagonizó el lanzamiento de la gira mundial por los veinte años de El amor después del amor en el Samsung Studio. El 2 de junio comenzará en el Movistar Arena de Santiago de Chile, el recorrido que lo llevará tocar en toda Latinoamérica y Estados Unidos para finalizar en octubre con un show en el Planetario, en el marco del Movistar Free Music.
Entonces, recordamos el disco entero.
Autor: Yamila Trautman
Resulta que hoy se estrenó "Hips and Lips", nuevo single de Maximo Park, la banda oriunda de Newcastle liderada por Paul Smith (quizás alguno haya llegado a verlos bien temprano durante el Pepsi Music 2009). Hace un par de semanas, ya habían adelantado el tema que dará nombre a su cuarto disco de estudio, The National Health, una reflexión sobre la situación británica: "England is ill and its not alone", empieza Smith, sobre una base enérgica post-poppunk. Su capacidad de meter estribillos de melodías vocales bien coreables entre beats veloces, se hace tangible también en el reciente track, más oscuro, con altibajos, pero así de potente.
Eso. Escuchen ambas. El disco se edita el 11 de junio.
"Hips and Lips"
"The National Health"
Autor: Yamila Trautman
Entre My Bloody Valentine y Broken Bells (digan si la textura de la voz de Robbie Ferze no es muy similar a la de James Mercer, con algún destello Perry Farrell), pasando por M83, The Big Pink es ese dúo electro-psicodélico, noise-pop y shoegaze que determinará el tema del día y, quizás, un nuevo descubrimiento para la discoteca de varios. O no.
Future This, el segundo disco de estos londinenses, fue editado a principios de este año: de él se desprende "Lose Your Mind", para el que samplearon el riff del tema "Happy House" de Siouxsie and the Banshees, y cuyo video acaban de estrenar. Testeen abajo y prueben con el disco debut, el aclamado A Brief History of Love, de 2009.
Autor: Yamila Trautman
