Dos años de Hot Tracks

Publicado: 22.02.2012 | 13:02

 

Cómo pasa el tiempo, la pucha. Hace exactamente dos años dábamos nacimiento a este espacio en el que, ya saben, no sólo se comparten comentarios acerca de las novedades musicales diarias. Alimentar de manera colectiva esa obsesión melómana que caracteriza a aquellas almas sensibles y no tanto, y que contribuye con su humilde y humana felicidad, fue el máximo logro de este blog que, casi contra todos los pronósticos, logró subsistir a las vicisitudes de dos largos períodos, superar la adversidad, las críticas, la persecución inquisitoria y el cansancio lógico de lo rutinario, gracias al apoyo incondicional de ciertos seres ávidos de encontrar sonidos nuevos, seres signados por la necesidad de compartir su tare, de ser comprendidos en su adicción. Claro (y ahí viene la parte inevitable en la que Trautman se pone pelotuda para expresar su infinita gratitud y hasta moquea), aquellos seres que comprendieron perfectamente el concepto de Hot Tracks y lo capitalizaron para su propio beneficio contribuyendo y aportando al proyecto con sus respectivas miradas. Durante este nuevo año, esa voluntad colaborativa se vio plasmada en eso que bautizamos Random Experimento: la oportunidad de cambiar los roles, de demostrar que el juego no es unilateral, que la dirección no es única. Por eso, por estar y expresarse a favor y en contra sin temor a enfrentarse a las muchas veces violentas respuestas por parte de los fanáticos enceguecidos: gracias.

Durante este nuevo año, sin embargo, se llevó el proyecto diletante a otro nivel, superando la virtualidad; también por cada reunión, las oficiales y las improvisadas, las federales o puertocentristas: gratitud eterna. Y por no dejar que las tantas, tantas letras y los tantos, tantos sonidos se pierdan en el agujero negro de lo no tangible. Tolerar la mecanización de la rutina, tratar de profundizar la relación con la música, ligándola a las problemáticas, las sensaciones, los sueños y las pesadillas, la literatura y el resto de las artes, hacernos cargo de las herencias y los legados sonoros sin vergüenza, engordar al monstruo de TOCs que nos carcome la conciencia, comprender, hacer consciente la inmortalidad de los clásicos, hacer un poco de periodismo (sólo un poco), tratar de establecer cierto compromiso con la realidad ante la exigencia trágica de la coyuntura; no despreciar ningún estilo ni género, aceptar los estragos de los estupefacientes naturales, las drogas más duras, la necesidad del silencio y la de combatir el tinnitus; superar prejuicios ridículos, superar pérdidas, combatir el mal humor con los remedios efectivos,sonreír, creer en algo. Para todo lo demás, cada uno sabrá; para esto y algunas cosas más, existe Hot Tracks...

A modo de festejo, trece temas alegres (o algo así) que formaron parte de los incontables Random semanales. Disfruten. Y pasen mañana que habrá un concurso.

Autor: Yamila Trautman


 

Un soundtrack

Publicado: 17.02.2012 | 15:26

 

I have this planet of regret sitting on my shoulders...
Aw, las comedias románticas. Reality Bites (o Generación X) es sí, una comedia romántica, otra historia trillada de amor, pero intenta además (y aunque de manera liviana, claro), funcionar como retrato de una época, de una forma de pensar, de vivir y superar las problemáticas por parte de la generación que encaró los años de su adolescencia y pos adolescencia durante la primera parte de la década de los noventa. Protagonizada por Winona Ryder, Ethan Hawke y Ben Stiller –en su debut como director-, Reality Bites (1994) no sólo dejó un par de escenas y frases memorables sino un gran compilado de temas como parte de su banda de sonido. Así, y para aprovechar el fin de semana largo, recordaremos este soundtrack esquizoide conformado por algunas piezas ya clásicas como "My Sharona" de The Knack o "Tempted" de Squeeze o "Disco Inferno" de The Trammps, y más como "Turnip Farm" de Dinosaur Jr., "All I Want is You" de U2, "Story of My Life" de Social Distortion; de Lisa Loeb a Sepultura, pasando por Gary Glitter y New Order...

Autor: Yamila Trautman


 

The Punch Brothers – "Who is Feeling Young Now?"

Publicado: 16.02.2012 | 13:41

 

Punch, brothers! Punch with care!
Punch in the presence of the passenjare!
Mark Twain

Sobredosis de cuerdas y voz. Tomando su nombre de un relato de aquel gran escritor y humorista estadounidense, los Punch Brothers constituyeron un proyecto de lo que llaman bluegrass progresivo, basando su instrumentación sólo en las cuerdas (banjo, mandolina, violines, bajo) y actualizando el subgénero sureño con destellos de formas alternativas del pop, el jazz y el rock.

Esta semana, el quinteto oriundo de Nueva York editó su tercer disco de estudio Who is Feeling Young Now?, producido por Jacquire King (Tom Waits, Kings of Leon, Josh Ritter): doce otras piezas que encuentran su raíz en el ritmo veloz característico de su estilo definitorio pero coquetean con la melancolía (como "Soon or Never"), quizás en su costado más Mumford, y hasta te tiran una interpretación libre de "Kid A" (son fans de Radiohead: suelen hacer versiones en vivo de sus temas y también de los Strokes, como por ejemplo este o este), el histrionismo jazzero en "Patchwork Girlfriend" y algo parecido al power-pop en el tema que da nombre al disco. La adrenalina aparece en tracks como "New York City" y el instrumental "Flippen", que también pueden escuchar más abajo.

"Who is Feeling Young Now?"

"Flippen"

Autor: Yamila Trautman


 

The Mars Volta – "The Malkin Jewel"

Publicado: 14.02.2012 | 13:35

 

"No les quedaba ni nariz, ni pómulos, ni labios; los ojos sobresalían fuera de las órbitas destruidas, la boca se abría como un embudo, sangrante agujero con la lengua cortada que vibraba, estremecida. Es posible imaginar qué extraño resultaba ver dos seres de la misma altura y sin rostro". Marcel Schwob, "Los Sin-Cara"

La atracción paradójica hacia lo intolerablemente mórbido: el concepto sonoro y estético que acompaña a The Mars Volta genera esa sensación contradictoria, la seductora hipnosis provocada por lo oscuro y esotérico, la involuntaria devoción hacia lo enfermizo, lo confuso y desconocido. Tras cinco discos de estudio, sabemos que la compacta bola de sonido progresivo que por momentos define aquel imaginario (esa que predominó durante su última presentación en vivo en la Argentina) se equilibra con las melodías amables aunque igual de tenebrosas; que los gritos agudos y por momentos desesperados de Cedric Bixler-Zavala encuentran su contraparte en sus narraciones susurradas o suavemente entonadas; los pasajes enmarañados por parte del inhumanamente prolífico Omar Rodríguez-López alcanzan, quizás en contadas ocasiones, la calma acústica.

Para su sexto disco, Noctourniquet (más allá de surgir en paralelo a uno de los grandes regresos del año, el de At the Drive In, y mientras Omar sigue y sigue con todos sus proyectos satelitales y Alderete acaba de lanzar el cuarto disco de Big Sir), los Mars Volta se sometieron a otra sesión lisérgica y progresiva con un jam psicodélico pero marcado por un inicio garage blusero (ahí otro susurro de Cedric), y una melodía con reminiscencias Zeppelin, delirante parentesco Grinderman y toda la marca registrada White.

Claro, "The Malkin Jewel" es el primer tema nuevo de Mars Volta desde que nació Hot Tracks. Disfrútenlo.

Autor: Yamila Trautman


 

Grammy 2012: lo mejor y lo peor

Publicado: 13.02.2012 | 18:31

 

 LO MEJOR

Sí, Adele. Quien fuera capaz de inclinar, aunque sea mínimamente, la balanza hacia el otro lado y devolver la esperanza al monstruo (no tan) agonizante, tras años de desesperados intentos por recuperarse, debía erigirse como la gran ganadora de la edición 2012 de la entrega de los premios Grammy. Y su verdadero mérito, no sólo esa caricia para nada intencional a los oxidados mecanismos de la industria, sino todo el reverendo talento y la actitud condensados en la contundencia de un disco capaz de generar sensaciones –entre la melancolía y el despecho- atravesando las generaciones y los géneros, terminó por llevarse el mayor reconocimiento del año. Adele triunfó con su 21, elegido Mejor álbum y con "Rolling in the Deep", Mejor grabación y Tema del año pero también demostró estar bien recuperada tras una operación en sus cuerdas vocales con una versión movilizante de aquel tema. En paralelo, los Foo Fighters. Con cinco premios (entre ellos: Mejor disco de rock, Mejor tema rockero y Mejor performance por "Walk", Mejor performance hard rock/metal, por "White Limo"), la banda liderada por Dave Grohl volvió a echar en cara la justificación de su momento de máxima popularidad a nivel internacional. Eso, a pesar del "live remix" de "Rope" a cargo de Deadmau5 (ver abajo).

Con los altibajos emocionales típicos de todas las ceremonias profundizados por la cercanía temporal de la sorpresiva muerte de Whitney Houston durante el día anterior, esta entrega movilizó con varios instantes, más allá del repaso lógico a través de todas las pérdidas musicales de 2011 (mención inesperada para Facundo Cabral y la bronca ilógica por la ausencia del Flaco). El regreso de los Beach Boys, festejando sus 50 años; la excelencia de Paul McCartney interpretando su "My Valentine" y cerrando con un mix beatle; el tributo a Glen Campbell por el anuncio del fin de su carrera debido a su Alzheimer y su ovacionada presentación; el triunfo de Bon Iver como Mejor artista nuevo contra todos los pronósticos (y como Mejor disco de música alternativa) y su discurso sincero; Tony Bennett (que se llevó el premio a Mejor dúo por "Body and Soul" con Amy Winehouse) y la eternidad de su voz.

LO PEOR

Y el lado oscuro, claro. Algunos momentos innecesarios, otros inocuos, otros realmente malos. El discurso por parte de Neil Portnow, Presidente de la Recording Academy, y la alusión al conflicto por el avance de las regulaciones antipiratería, mediante SOPA y PIPA; el bloque electrónico con David Guetta y Chris Brown, coronado por el incómodo remix en vivo de "Rope" de los Foo Fighters por parte de Deadmau5; la certeza de que Katy Perry, por más que se tiña de todos los colores, ya no provoca; el inexplicable despliegue medieval inquisitorio para la presentación de Nicki Minaj; el medley de Foster The People y Maroon 5 con los Beach Boys; las grandes ausencias.

Miremos lo mejor; propongan sus momentos favoritos:

Beach Boys

Foo Fighters

Adele

Macca

Tributo a Campbell

Pueden ver la lista de los ganadores acá...

Autor: Yamila Trautman


 

No Depression

Publicado: 10.02.2012 | 13:57

 

¿Qué necesitás?

Meter la cabeza en un agujero. Correr hasta el infinito y doblar hacia la derecha -o la izquierda, lo mismo da-, para seguir y seguir corriendo. Conjurar las palabras mágicas para desaparecer.

Doloroso. Improbable. Imposible.

Meterme adentro, comerme mi propio cuerpo, desde las manos y los pies hasta el torso, el cuello y la cabeza entera.

Factible, hasta cierto punto, pero inimaginable. ¿Querés probar?

La verdad, no. Temo quedarme a la mitad del camino.

Típico. ¿Entonces?

¿Sacar un pasaje hacia un lugar ideal, donde no conozca a nadie?

Acá nadie te conoce.

Un lugar inventado, donde todo se sienta distinto, donde las sensaciones sean distintas.

Un pasaje a ningún lugar.

Eso.

Quedate quieto y esperá que todo pase.

Cagones.

Vos.

Auspicia este momento hípersensible en la vida de todos, No Depression (1990), el debut de Uncle Tupelo, la banda de Jay Farrrar, Mike Heidorn y Jeff Tweedy, pre Wilco. El disco que te permite creer en la imposible existencia de un lugar en el que no existe la depresión, ideal para combatir esos estados críticos y recurrentes. En Grooveshark no está entero; les dejo cuatro y un empujón para buscarlo todo.

"Graveyard Shift"

"Before I Break"

"No Depression"

"Outdone"

Autor: Yamila Trautman


 

Lo mejor de las Bandas Eternas

Publicado: 09.02.2012 | 12:29

 

"Y en realidad nosotros somos decoradores, y lo que más importa no reside en cosas que tengan que ver con nuestra musicalidad como profesionales, sino que tiene que ver con la musicalidad interior, energética, en tu corazón y en tu alma", L.A.S., RS 126.

Si siempre fue eterno, si ya sus versos se habían hecho carne en todos nosotros, recordar a Luis Alberto Spinetta no requiere de esfuerzo: omnipresente no sólo en cada paso de la historia de nuestro rock sino en la intensidad de cada vivencia, en el aprendizaje de cada experiencia, el Flaco fue el sabio de palabras precisas y de acordes celestialmente atinados que guió el camino de generaciones y generaciones. Su deificación no está determinada por la sublimación de sus restos y de nuestro dolor: él ya era divino. Toda la vida tiene música hoy y siempre, por eso: gracias.

Agreguen sus favoritos de todas las épocas y disfruten del legado infinito del Flaco.

Almendra

Spinettalandia

Pescado Rabioso

Artaud

Invisible

Spinetta Jade

Spinetta

Y los socios del desierto

Más

Autor: Yamila Trautman


 

Counting Crows – "Mercy"

Publicado: 08.02.2012 | 13:37

 

"Y con ese guiño comprendí que quizás había hombres adultos en este mundo que todavía lograban arrancarle una chispa a la vida y que esquivaban de alguna manera el agujero negro en el que había caído mi padre". Sam Shepard, "El hombre que curaba a los caballos"

Hay formas efectivas de lograrlo. Formas concientes y muchas veces obligadas, o no, formas automáticas, sorpresivas: dirigirse a ese lugar escondido bajo capas y capas de impostada seriedad, la ridícula condición de una madurez correctamente alcanzada. Una cajita oxidada conserva un único resabio de inocencia; llegar no es complejo, la dificultad radica encontrar la voluntad de querer volver a sentir la simpleza, la feliz ingenuidad de lo que ya no somos ni seremos. Como siempre (y para eso estamos acá, pero ya parece que vamos perdiendo las fuerzas, nos repetimos, desperdiciamos letras y músicas), un tema, un sonido particular, una melodía vocal, un riff, un coreo, un shalalá, cumple con esta función retro o introspectiva.

Así, el hecho de que hoy escuchemos la versión de "Mercy" de Counting Crows –que formará parte del disco de covers que la banda californiana lanzará en abril-, nos obliga a volver a su álbum debut, a ese tema que escuchamos durante la totalidad de los noventa y más y que actúa como cápsula de tiempo y nostalgia. August and Everything After fue producido por T-Bone Burnett en 1993: la reminiscencia clásica con fuertes influencias Springsteen, Van Morrison, Petty (blá) en su rock alternativo, y en la voz de Adam Duritz, representada en un trabajo que perdura latente en algún rincón de nuestras rockolas mentales.

Con respecto a lo nuevo: "Mercy" pertenece a Tender Mercies (cuya agrupación está conformada por Dan Vickrey y Jim Bogios, miembros de Counting Crows), una balada sureña que conformará el listado junto a covers de otros grandes como Teenage Fanclub, Fairport Convention, Dylan, Big Star ,Gram Parsons, los Faces y más.

Autor: Yamila Trautman


 

The Shins – "September"

Publicado: 07.02.2012 | 13:40

 

2012 será el tercer año durante el cual hablemos del Record Store Day y las frustraciones que representa para los que estamos de este lado del mundo. Para esta edición (para la que aún faltan unos 73 días), The Shins decidieron entregar un lado B de su nuevo single, "Simple Song", adelanto de su cuarto disco, Port of Morrow que saldrá a la venta el 20 de marzo.

"Una de las texturas vocales más amables de los 00", decíamos sobre la voz de James Mercer cuando volvieron a versionar "Breathe" durante la llamada Semana Pink Floyd en septiembre del año pasado. Después de cinco años sin entrar al estudio con su banda (en el medio, hubo Dark Night of The Soul con Danger Mouse y Sparklehorse y hubo Broken Bells, derivado de aquel proyecto con el productor inquieto), Port of Morrow se erige como uno de los discos más esperados del año.

"September" es el nombre de este lado B, representación de ese folk pop etéreo paradójicamente más simple que su contracara, una densa superposición de capas sonoras. Les dejo las dos muestras y la imposibilidad insana de evitar encontrar cierta similitud en la melodía vocal del primer verso de este tema.

"September"

"Simple Song"

Autor: Yamila Trautman


 

Liechtenstein – "Memories"

Publicado: 06.02.2012 | 13:27

 

Una vez, hace ya un tiempo considerable, gritamos "¡suecofilia!" . Un eufemismo, sin dudas, para volver a confesarnos fanáticos de la música proveniente de cualquier punto del mundo, más o menos remoto, con mayor o menor producción original. En ese momento, además de listar una serie de bandas reconocidas que surgieron del país escandinavo a través de las eras, mencionamos a Liechtenstein, una agrupación femenina de twee pop retro, lo-fi y algo oscuro. Híbrido deforme surgido del imposible apareamiento entre las Vivian Girls y Petula Clark, su sonido por momentos denota cierta influencia surf, con felices y sesentosas armonías vocales y, por otros, algo de la densidad heredada de representantes de la new wave británica como Young Marble Giants, algo de post punk aletargado. La voluntad vintage siempre presente.

Después de su LP debut, Survival Strategies In A Modern World, editado en 2009, vuelven con un segundo trabajo llamado Fast Forward. Once tracks así de antagónicos, regidos por una inocencia mórbida y la tan atrayente apariencia de esa ingenuidad que siempre viene acompañada por la sospecha de lo tenebroso.

Dejo dos y un video, para que testeen. Y opinen, por favor, que para eso estamos.

"Ambitions"

"Memories"

Autor: Yamila Trautman


 

Déjà Vu

Publicado: 03.02.2012 | 15:09

 

If I had ever been here before on another time around the wheel
I would probably know just how to deal
With all of you

¿Por qué? La explicación científica, incluso la de carácter místico, resultan insuficientes para explicar ciertos fenómenos que, en mayor o menor medida, rigen nuestra existencia. ¿Por qué sentimos que sabemos con certeza qué es lo que va a pasar durante los próximos segundos si no estuvimos nunca acá? ¿Por qué no usamos ese conocimiento para impedir los errores, para frenar las desgracias, para volver a elegir las buenas opciones? ¿Por qué no creemos en su poder sobrenatural? ¿Por qué tenemos tanto miedo? ¿Por qué todo se erosiona? ¿Por qué todo se erosiona?

Todos estuvimos acá antes, dicen. Las preguntas de miles de sueños y pesadillas, respondidas en un disco de excelencia comprobada tanto mística como científicamente: Déjà Vu de Crosby, Stills, Nash y Young.

Autor: Yamila Trautman


 

The Little Willies – "Remember Me"

Publicado: 02.02.2012 | 14:57

 

Como su disco debut, el segundo trabajo de The Little Willies es imbatible. Porque es imposible encontrar una grieta en un listado conformado por clásicos del country y géneros aledaños interpretados por Norah Jones y la agrupación que comparte junto a Richard Julian (en guitarra y voz), Jim Campilongo (guitarra), Lee Alexander (bajo) y Dan Rieser (batería). Nacido como consecuencia de un show en Nueva York en 2003, el quinteto nombrado en honor al gran Willie Nelson lanzó su primera obra en 2006 y, ahora regresa con For The Good Times, que EMI editará en el país durante la semana que viene.

El 7 de febrero estará disponible este compilado de 12 tracks; a diferencia del debut, en el que agregaron cuatro temas originales (escuchen "Lou Reed" acá), en este sólo Campilongo se anima con el instrumental de taberna "Tommy Rockwood". Hay baladas sureñas para corazones destrozados ("Remember Me" o "Permanent Lonely", de Willie o "Lovesick Blues", clásico gigante popularizado por otro inmortal y acá ya citado, Hank Williams); hay bluegrass para taconear el suelo ("I Worship You"); ganan velocidad con "Diesel Smoke, Dangerous Curves", para manejar camionetas destartaladas en el desértico y lejano oeste, y se ponen honky tonk con "If You’ve Got The Money I’ve Got The Time".

Hay Cash, claro, en el amable tono de Julian (la combinación, ya saben, con la dulce aspereza de Jones) y hay Loretta Lynn, Dolly Parton con una nueva versión de "Jolene" y Kristofferson, con esa oda melancólica que da nombre al álbum. Básicamente, eso: una gran forma de festejar los viejos buenos tiempos, sin perder la perspectiva.

Dejo dos y los obligo a escuchar el disco entero en Grooveshark, dónde más.

"Remember Me"

"If You’ve Got The Money I’ve Got The Time"

Autor: Yamila Trautman


 

Yann Tiersen – "Monuments"

Publicado: 01.02.2012 | 13:44

 

En todas sus facetas, aún lindando con la esquizofrenia auditiva, todo lo generado por Yann Tiersen posee, indefectiblemente y más o menos cerca de su superficie, un aspecto mágico. Esa magia que quizás haya alcanzado su máxima divulgación mediante sus bandas de sonido etéreas (Amélie y Good Bye Lennin!, claro, y más allá del fenómeno mundial, casi grotesco, del fanatismo extremo generado por la inocencia naif de la primera), guiadas por su piano melancólico, la tristeza placentera de un acordeón bipolar.

Pero también sus incursiones post-rockeras, su ensimismamiento noise y su experimentación sintética producen ese mismo efecto extraordinario. Ver en vivo a Yann Tiersen esperando en algún momento escuchar un valsecito tranquilo y encontrarse con un puñado de sacados deformándolo todo, tocando de manera demencial y Tiersen exprimiendo su violín de manera violenta, es una experiencia también dotada de magia. Esa incongruencia válida que permite redescubrir conceptos y exorcizar prejuicios, reacomodarse para encontrar el disfrute en otro lugar quizás no pensado.

"Monuments" es un adelanto del próximo disco del francés loco, que ahora obtuvo su video mórbidamente animado. Skyline, sucesor de Dust Lane (2010), saldrá el 17 de abril. Tiersen ya había interpretado este tema en vivo durante el año pasado; su lado minimalista, coral, volátil y la sensación entre desesperante y placentera de terminar con todo estrujado.

Autor: Yamila Trautman


 

Jack White – "Love Interruption"

Publicado: 31.01.2012 | 13:04

 

Hace exactamente dos semanas, acudíamos a una cita de autoridad para convencernos de las virtudes de nuestra naturaleza cíclica, para comprender las razones por las cuales volver y volver y volver a un lugar de confort no nos convierte –no necesariamente- en víctimas de un reduccionismo conformista. Hoy regresamos no al mismo exacto sitio pero sí a uno que comparte su rasgo principal y definitorio. De todas maneras, hay excusa suficiente.

Jack White dio a conocer el primer tema de lo que será su debut solista, Blunderbuss, que saldrá a la venta el 23 de abril. Tras la defunción oficial de los White Stripes durante el año pasado, el tipo no paró: entre otras cosas, además de seguir produciendo a los más diversos artistas (de Wanda Jackson a Insane Clown Posse), participó del tributo a Hank Williams, grabó el primer disco de Rome con Danger Mouse y Daniele Luppi, dio a conocer un par de covers inéditos del dúo con Meg, siguió tocando con varios de sus viejos compañeros y hasta se divorció.

Al sublimar su experiencia subjetiva (su "expresión", sus "colores"), White determinó que estos temas, según sus propias palabras, sólo podían ser presentados bajo su nombre. Así, "Love Interruption" representa una oscura, acústica y algo masoquista, visión del amor ("I want love to roll me over slowly, stick a knife inside me, and twist it all around", por ejemplo, y el estribillo tira "I wont let love disrupt, corrupt, or interrupt me anymore"). La voz de Ruby Amanfu, cantautora oriunda de Nashville, acompaña al inconfundible tono de White: en la combinación de ambas texturas y expresividades radica la efectividad del track.

Escuchen acá:

Autor: Yamila Trautman


 

Mark Stewart – "Autonomia"

Publicado: 30.01.2012 | 13:47

 

Quizás no revolucionar pero sí mover, movilizar. Contar, relatar historias personales, historias ajenas, tristes o felices, reales o inventadas. Con la contundencia de la palabra y la melodía como instrumento, una canción puede ir más allá del mero disfrute estético. La posibilidad de generar algo más está latente en su estructura preliminar; podemos pensar en no uno, sino cientos de ejemplos: los temas que trascendieron los tiempos por su compromiso coyuntural, congénito o posteriormente adquirido, temas que se pegotearon a eventos sociales y políticos, marcaron momentos o épocas, o simplemente atacaron nuestro sistema de convenciones internas y nos dejaron pensando.

"Escribí este tema sobre Carlo Giuliani, que fue asesinado en las protestas de la Contracumbre del G8 en Génova", explica el británico Mark Stewart sobre "Autonomia". La idea de este tema, adelanto del próximo trabajo solista del ex The Pop Group (uno que siempre comprendió aquella potencialidad inherente a la música) es, según la intención explícita de su autor, la de dar a conocer la historia de Giuliani, el activista italiano que fue asesinado a los 23 años por una bala policía durante las manifestaciones antiglobalización en 2001. El "superfunk" furioso e irresistiblemente lisérgico contó con la colaboración del líder de Primal Scream, Bobby Gillespie (repitiendo, insistiendo con el mantra "Keeping the dream alive") y formará parte del disco The Politics of Envy en el que, dicen, habrá palo y palo para la cultura moderna, la apatía política y los medios de comunicación.

Autor: Yamila Trautman


 

The Polyphonic Spree – "What Would You Do?"

Publicado: 26.01.2012 | 13:43

 

What would you do if you could bring back all the dead?

Prometen uno como corresponde para el 14 de febrero, después de definir los resultados de un concurso a través del cual se solicitó la colaboración de sus fans. Mientras, los miembros de The Polyphonic Spree lanzaron su nuevo tema "What Would You Do?" a través de un video en el que se puede ver la edición en vinilo del single siendo reproducida y... eso, sólo eso.

El megacolectivo de rock psicodélico oriundo de Dallas ya había adelantado su nuevo material durante el año pasado con el tema "Bullseye" y, también, un video interactivo. Ambos formarán parte del sucesor de The Fragile Army, de 2007.

El video y, abajo, la versión de "Wig in a Box" que grabaron para el disco tributo a Hedwig and The Angry Inch, del que ya hablamos.

Autor: Yamila Trautman


 

Daniel Rossen – "Saint Nothing"

Publicado: 25.01.2012 | 13:38

 

El minimalismo de un piano melancólico, la repetición de sus acordes oscuros apenas acariciados por vientos lejanos y coros afectados. La angustia o el dolor, tal vez el desgarro provocado por el desamor o el remordimiento definen la atmósfera que envuelve los casi cinco minutos de "Saint Nothing", la primera muestra del EP que marcará el debut solista de Daniel Rossen, miembro de la banda psico-indie-rockera de Brooklyn, Grizzly Bear.

Silent Hour/Golden Mile será editado por el sello Warp y contendrá cuatro temas que fueron originalmente compuestos pensando en la formación que Rossen conforma junto a Ed Droste, Christopher Bear y Chris Taylor. Esto más allá de que para 2012 también se espera al sucesor del aclamado Veckatimest, el tercer disco de Grizzly Bear editado en 2009. Rossen también conforma, junto a Fred Nicolaus, el proyecto experimental Department of Eagles.

Dejo "Saint Nothing":

Un video de Grizzly Bear:

Y otro de Department of Eagles:

Autor: Yamila Trautman


 

Andrew Bird – "Eyeoneye"

Publicado: 24.01.2012 | 15:03

 

Por momentos fantasea que se mete hasta cuello, como Heráclito en su pozo de mierda, en una fervorosa discusión con el otro filósofo o poeta, el nuestro, sobre el por qué de una de sus frases ampliamente citadas. "Mañana es mejor", repite en voz alta, pero no termina de asumir su carácter axiomático. Sí sabe que la postura antagónica, la que sostiene la prolongación eterna del paraíso del pasado, es reprochable en todos sus aspectos: el anclaje, el estancamiento en lo pretérito, lo que ya pasó y no volverá a suceder, no es una opción saludable. Pero la expectativa del futuro tampoco convence. Decide, pues, armarse de los argumentos válidos para justificar la suya, una posición intermedia pero para nada tibia, incluso más arriesgada y comprometida. Ni lo que fue ni lo que supuestamente será, lo que es en el instante mismo en que está siendo.

En algún momento de nuestra historia, cuando aún llamábamos a la rana por su nombre, hablamos de Andrew Bird. Escuchamos su interpretación de "Bein´Green" para la película de los Muppets. Ahora, con su silbido y su violín como armas de sensibilización masiva, el tipo lanzará su sexto disco de estudio, Break It Yourself. "Nadie puede romperte el corazón así que hacelo vos mismo", dice en este primer single llamado "Eyeoneye" y justifica el título del álbum que se espera para principios de marzo. Ese folkpop barroco y etéreo, con pasajes de oscuridad melancólica, promete la continuidad de sus características irresistibles. Hoy escuchamos nuevamente a Andrew Bird: hoy es mejor.

Fíjense

Autor: Yamila Trautman


 

Arctic Monkeys y Richard Hawley – "You & I"

Publicado: 23.01.2012 | 13:13

 

Cuando la abstinencia de riffs impide el natural transcurso de la recién comenzada semana y se suma al resto de las cuestiones problemáticas amontonadas en la oxidada bisagra que conecta esas dos instancias socioculturales (y psíquicas), recordar las intenciones primitivas de este espacio musical se torna impostergable. Lo nuevo y lo interesante, lo raro y lo recuperado, definen su agenda sonora, claro, pero está comprobado de manera pseudocientífica que cada una de esas muestras incrementa exponencialmente su efectividad si es atinada, si permite reemplazar ese clavo incrustado en la sien, al menos durante 3.27 minutos. Hot Tracks también es servicio al potencial suicida.

Motos, riffs, punteos y solos, velocidad y violencia, más de aquella reminiscencia Homme latente. La voz de Richard Hawley. "You & I" es el lado B de "Black Treacle" o el nuevo single de los Arctic Monkeys y su Suck It and See, presentado bajo el seudónimo The Death Ramps. Es el segundo tema en el que la banda de Sheffield trabaja con el ex Pulp. Y más allá del eterno retorno a todos ellos (porque "Don´t Sit Down...", porque The Death Ramps con Miles Kane, Alex Turner y Submarine, porque Hawley y su EP), pega en el lugar mental en el que tiene que pegar. Fijate si no.

Dejo el tema y el video...

Autor: Yamila Trautman


 

Bien Random

Publicado: 20.01.2012 | 13:20

 

 AVISO de TRAUTMAN: el usuario MarlainTV dio nacimiento a una nueva forma de Random Experimento. Para participar en nuestra sección colaborativa, seleccionó no la obra de un único artista sino aquellos temas que representan algo así como el criquet necesario durante esos días en lo que todo parece desmoronarse. Un compilado completamente Random, como debe ser. Los dejo con sus palabras y su playlist y los invito a opinar sobre la iniciativa.

Porque a veces todo empieza a ceder sin que nos demos cuenta. Hasta que finalmente cae, y recién ahí notamos que la humedad había hecho su trabajo de forma sutil, imperceptible, pero firme y constante. Y terminó por corroerlo todo. Nos encontramos perdidos, agobiados, sin rumbo. Y es entonces cuando recurrimos a esas canciones que siempre, desde que las escuchamos por primera vez, nos causaron algo que otras no. Esas canciones que tienen el poder de transformar las cosas, de arrojar un cachito de luz al fondo del pozo; que tienen ese algo que no podemos explicar. Pero que cada vez que las escuchamos nos dibujan una media sonrisa, o nos hacen cantar a los gritos, o nos dan ganas de salir a patear cosas. Pero sobre todo nos hacen sentir que, mientras haya música, uno nunca esta del todo solo. Con ustedes, mi selección de canciones amortiguadoras. Buen fin de semana para todos.

Autor: Yamila Trautman


 

Ben Kweller – "Mean to Me"

Publicado: 19.01.2012 | 13:39

 

El folk, el pop, las melodías alegres, las melodías pacíficas, el indie rock o el country rock a lo Ryan Adams, las baladas romanticonas definidas por teclas melancólicas marca Ben Folds, los beats y rasgueos enérgicos de herencia Kink: coloque todos estos ingredientes en un recipiente hermético, agite fuertemente durante dos minutos y quince segundos, deje reposar. No tan simple, la receta que define a la música de Ben Kweller, el cantautor de 30 años nacido en San Francisco, representa una mezcla natural, no forzada. Esas características aglutinadas por su tonalidad lennoniana, esa que por momentos adopta la dulzura de Sondre Lerche o Jeff Tweedy o Conor Oberst, por otros la tristeza de Elliott Smith y, también, el infantilismo de Steven Malkmus.

Go Fly a Kite, será el quinto álbum de estudio de Kweller, con fecha de lanzamiento pautada para el 7 de febrero. "Mean to Me" es la primer muestra, un power pop pegadizo decorado por los vientos y quebrado por un solo violento. Les dejo el tema y, para los que quieran adentrarse en ese no-tan-ecléctico universo Kweller, diez temas al azar del resto de su discografía.

Autor: Yamila Trautman


 

Cloud Nothings – "No Future/No Past"

Publicado: 18.01.2012 | 13:53

 

Attack on Memory es el tercer disco de Cloud Nothings, la banda de Cleveland liderada por el púber Dylan Baldi. Es el tercer disco en tres años, por lo tanto, es lógico esperar cierta proximidad con el material anterior y al mismo tiempo poder intuir cierta maduración in progress no sólo de la formación sino del sonido buscado y encontrado, especialmente teniendo en cuenta la producción por parte del veterano Steve Albini (Nirvana, Pixies, PJ Harvey, Mogwai, Manic Street Preachers y más y más).

Representando Fugazi y Sonic Youth influencias insoslayables, Cloud Nothings explora en dos sentidos durante los sólo ocho temas que hacen Attack on Memory. El primero, el que vuelve a sus cortas raíces embebidas en power-pop-punk: con himnos alegres de beats veloces como "Fall In" y "Stay Useless", por ejemplo, saldan la cuota. La otra dirección es la más interesante, quizás, la que conduce hacia terrenos más oscuros. Con "Wasted Days", nueve minutos de cuelgue postrockero o "Separation", la banda se mueve en el ámbito de la resurrección post punk, se pone más garagera, más noise…

Y porque Attack on Memory puede ser indagado en su totalidad virtual antes de su lanzamiento oficial, el 24 de enero, es lo que escucharemos en el día de la fecha.

Autor: Yamila Trautman


 

The Raconteurs – "Consoler of the Lonely"

Publicado: 17.01.2012 | 13:33

 

"París no se acaba nunca, y el recuerdo de cada persona que ha vivido allí es distinto del recuerdo de cualquier otra. Siempre hemos vuelto, estuviéramos donde estuviéramos, y sin importarnos lo trabajoso o lo fácil que fuera llegar allí. París siempre valía la pena, y uno recibía siempre algo a trueque de lo que allí dejaba. Yo he hablado de París según era en los primeros tiempos, cuando éramos muy pobres y muy felices".

Será una de las citas más famosas de Hemingway, esa con la que concluye París era una fiesta, esa que comienza con lo que luego fue título de otra obra literaria. Pero es también una de las citas más firmes y persistentes en la memoria de cualquiera que se haya acercado al relato vivencial de aquel viejo rudo pero frágil y, a un tiempo, una de las más maleables porque París puede no ser necesariamente París, París es cualquier sitio geográfico, París es un estado de la mente, París es una persona, una postal de la memoria, París es ese disco que rota fijo en la consola del soundtrack de tu vida, es ese tema al que nunca se deja de volver. Porque, y esto es una perogrullada pero es real, la peor pobreza es la pobreza del espíritu, y París, cualquiera de ellos, el refugio feliz en el que siempre se sentirán seguros los que sepan disfrutar sin más.

Quizás sin relación directa con todo lo anterior (o sí, uno nunca sabe), escuchamos una de las últimas presentaciones de The Raconteurs durante el año pasado en Third Man Records ahora dando vueltas por ahí para ser escuchada virtualmente. Una buena razón para volver a la banda también aletargada de Jack White y a sus mejores temas o simplemente volver.

Dejo "Consoler of the Lonely":

Y "The Switch and the Spur":

Autor: Yamila Trautman


 

Lee Ranaldo – "Off the Wall"

Publicado: 16.01.2012 | 13:35

 

La turbulencia y el desconcierto se superan así. Para su primer disco como cantautor propiamente dicho (Between The Times and The Ties, que será lanzado en marzo de este año, muco más allá de la incertidumbre que atraviesa al futuro de Sonic Youth después de la separación de Moore y Gordon y después del supuesto concierto final en Brasil), Lee Ranaldo contó con la colaboración de varias bestias amigas. Además del batero Steve Shelley y el productor John Agnello, Nels Cline de Wilco, Alan Licht, John Medeski y más participarán de este trabajo del que ya se puede escuchar la primera muestra.

"Off the Wall" rescata los sonidos más digeribles de la banda neoyorkina, algunos canalizados en The Eternal (2009): las guitarras coloridas de rasgueos alegres -quizás un resto de ese último álbum, quizás influencia de la marca registrada de Cline-, los coros y las letras que también destilan optimismo, lo colocan en las verdaderas antípodas de su trabajo solista más destacado basado principalmente en la distorsión y la experimentación noise.

Escuchen; hoy quiero alimentarme (ptff) de sus HT poptimistas, si puede ser.

Autor: Yamila Trautman


 

21 singles

Publicado: 13.01.2012 | 13:21

 

21 esenciales de la banda escocesa de los hermanos Reid. Noise. Shoegaze. Post punk y el primer sing along mental (o no) de HT:

I love rock and roll
And all these people with no where to go
I love rock and roll
All these people with nothing to show
I love the BBC
I love it when they're pissin' on me
And I love MTV
I love it when they're shittin' on me

I hate rock and roll
And all these people with nothing to show
I hate rock and roll
I hate it cause its fucks with my soul
Rock and roll hates me
I hate you rock and roll
I hate (rock and roll hates me)
I hate (rock 'and roll hates me)
I hate (rock and roll hates me)
I hate (rock and roll hates me)

Autor: Yamila Trautman


 

Magnetic Fields – "Andrew in Drag"

Publicado: 12.01.2012 | 13:56

 

Rodeado, atrapado en su propia unicidad, el Hombre no puede escapar a aquellas características que indefectible y aunque sea mínimamente lo diferencian de los Otros, lo transforman en eso que es y que se parece a todo lo demás pero no. Sabe que no fue clonado, sabe que nació con los atributos y los defectos que también definen a todos los Otros pero no, no: desde la combinación única de células, ácido desoxiribonucleico o como quiera que se llame la sustancia química de la que está hecho, hasta los laberintos tallados en los límites de sus extremidades, el dibujo trazado por el campo magnético que irradia desde cada uno de sus poros. Esa frecuencia que permite al Hombre sentirse cautivado por otras frecuencias también únicas e irrepetibles y que atrae hacia su radio de influencia solo a algunos, muy contados, Otros. Esa energía paranormal que establece las posibles afinidades y rechazos es la que lo acerca o lo aleja de las cosas o seres, que delimita su universo de gustos y fobias, de amores y de odios. El Hombre, a veces, se siente profundamente hechizado por ciertos elementos, ciertas formas y sonidos; y no puede, aunque quiera, revelar los por qué.

Por momentos, los Magnetic Fields hacen honor a su nombre: no se pueden enumerar las razones que intenten explicar la atracción hacia su pop melancólico y depresivo, sus incursiones en el noise y la distorsión insoportable, o en el folk desenchufado. Love at the Bottom of the Sea marcará el regreso a los sintetizadores después de tres discos (los que lo separarán de la ópera magna del perdedor para-nada-hermoso Stephin Merritt, el triple 69 Love Songs): "Andrew in Drag" es la ejemplificación de esa vuelta. Y de otro eterno retorno: el de los misteriosos mecanismos del hedonismo.

Escuchen "Andrew in Drag":

Autor: Yamila Trautman


 

Nikita Nipone - "La decisión"

Publicado: 11.01.2012 | 13:24

 

11 de enero y un rayo de sol sobre tu pelo devuelve el instante en el que nos conocimos y todo era feliz...

"Nuestra propuesta siempre fue inclasificable. Nunca fuimos una banda sectaria, ni indie ni de rock chabón". Si al propio Lucio De Caro, líder de Nikita Nipone (de quienes ya habíamos hablado cuando escuchamos al Convoy Larrosa), se le complica la cosa a la hora de definir el concepto híbrido que atraviesa tanto musical como estéticamente a su banda, estamos en problemas. O no, porque de este lado quizás es más sencillo ubicarlos en tal o cual casillero de esa taxonomía arbitraria que conforma el panorama de nuestro rock. La cuestión acá es que durante sus diez años de vida, Nikita Nipone mutó. Creció, maduró; solidificó su cosmogonía en torno a pilares más firmes, como un adolescente que pule su psiquis eligiendo los principios que regirán su alejamiento de la era de la boludez.

Pero la esencia nunca se pierde. En 2001, cuando el quinteto de Zona Norte tuvo que bautizarse y a pesar de que aún no terminaban de ubicarse en sus respectivos puestos ("Teníamos pensado que Paz –tecladista- fuera la cantante; Lucio tocaba viola y batería y era principalmente el hacedor de canciones", comentan), el juego de palabras "Ni-kita ni-pone" surgió de la boca de De Caro, y los marcó de por vida. "Un nombre catchy, que tenía que ver con nuestro costado humorístico y dejaba pensando; cuando tenés veinte lo único que querés es generar impacto", cuenta el violero Francisco Stuart. Esa comicidad plasmada en las letras, la experimentación sonora delirante con Zappa como principal mentor y una estética heredada de los noventa (la tendencia a disfrazarse para salir a escena característica de Los Brujos) fueron sus rasgos al nacer.

"Cuando era pibe, mi viejo me ponía discos de Julio De Caro, del Polaco Goyeneche: ese background tanguero, el tratamiento con gracia de temas serios como el desamor, por ejemplo, me marcaron a la hora de componer": al frente, la personalidad lúdica de Lucio sería uno de los componentes a reencauzar para poder dar el salto necesario hacia la adultez musical. En el medio, claro, pasó una década; cambió la escena local (la zanja insondable que trazó la tragedia de Cromañón entre el pasado y el presente de nuestra música), la internacional y las influencias de cada uno de los integrantes también. Los Strokes y Of Montreal se transformaron en sus principales focos sonoros. "Tratamos de estar al tanto de todo lo que está pasando, sin dejar de escuchar a los clásicos: en Nikita conviven de manera desprejuiciada elementos de Arcade Fire, Dirty Projectors con Dylan o Morphine", cuentan.

Hoy, con varias muestras de El extranjero sonando en las radios y con el video de "Apagar el motor", filmado en San Pablo, también rotando, el cambio de rumbo es claro. Para ilustrar: versos como "Desde edad temprana como carne de amiguitos" ("Carne humana" de Duro con ellos, de 2005) o "No aguanto, desespero, ¡tirame un balde de agua en el balero!" ("Me duele todo", Una oración de 2007) contrastan con reflexiones como "Exceso de cariño o mucha soledad, pueden hacerte igual de mal" o "Son días de vigilia y de un seco malhumor; historias repetidas empastan las bujías del amor". De Caro explica: "En un principio mis canciones se basaban en un humor más directo e irónico que hoy está contenido: en El extranjero no podés decir que hay una intención humorística pero sí un tratamiento cínico, agridulce, de los temas. Es mi manera de vivir. Esa propuesta fue premeditada para este disco porque estábamos en una suerte de limbo".

En el concepto, El extranjero –producido por Manza Esaín- refleja un proceso interno, una crisis de identidad y alienación ("Me sentía agobiado por la velocidad del mundo moderno", dice Lucio). Musicalmente, la maduración se nota en los riffs britrockeros y los efectos de la absorción de bandas como los Strokes y Kings of Leon. "El Extranjero es la síntesis de nuestro momento más reflexivo", agrega Stuart.

Les dejo "La decisión", un lado B del disco que se dio a conocer a fines del año pasado (con la colaboración de Germán Cohen de Onda Vaga en trombón) y una excusa para repasar El extranjero entero.

Autor: Yamila Trautman


 

Van Halen – "Tattoo"

Publicado: 10.01.2012 | 13:45

 

Odiamos darle la razón a Murphy y también las conclusiones apresuradas. Pero las condiciones que marcan el regreso de Van Halen al estudio con David Lee Roth después de 28 años, después de 17 de su último disco con Sammy Hagar, el fallido intento de Gary Cherone para Van Halen III en el medio y la expulsión de Michael Anthony, son suficientemente dudosas como para elevar demasiado las expectativas. Después de definir la nueva vuelta oficial, y el inicio de la gira, con un show "íntimo" en el Cafe Wha? de Nueva York (por favor, vean esos videos), la banda reformulada (recordemos que el hijo adolescente de Eddie, Wolfgang Van Halen, reemplazó a Anthony) lanzó la primera muestra de lo que será A Different Kind of Truth, el álbum que se espera para los primeros días de enero.

A pesar de haber presentado en aquel show el tema "She´s The Woman" (la actualización de un demo de 1976), "Tattoo" es el primer single de esta nueva etapa y... La primera escucha es complicada. Llorar a Anthony (ahora perfectamente acomodado junto a su ex compañero en Chickenfoot) carece de sentido. Con el transcurso de las repeticiones, sin embargo, la atención se concentra en las fortalezas y hasta es posible obviar la frivolidad de la letra y terminar con el "Tattoo, tattoo" pegoteado en la corteza cerebral. Diamond Dave mecha sus ¿aún? acaudaladas cuerdas con su spokenword y te tira algún "yeah" ronco y otros agudos. Eddie Van Halen sigue siendo Eddie Van Halen, gracias a la providencia nunca tan divina.

Para las conclusiones finales, esperaremos al 7 de febrero. Ahora ustedes opinen sobre el video.

Autor: Yamila Trautman


 

The Doors – "She Smells So Nice"

Publicado: 09.01.2012 | 14:52

 

Hacer foco en el material adicional y en las virtudes de la remasterización del sonido y relativizar las insoslayables intenciones comerciales que yacen debajo de cada una de estas reediciones aniversario, desempolvar las piezas encontradas y trasladarse al momento en el que fueron concebidas. La publicación de "She Smells So Nice", un tema encontrado por el productor Bruce Botnick entre las sesiones de grabación de L.A. Woman, forma parte del festejo por los 40 años del lanzamiento del disco final registrado por Jim Morrison en 1971, el mismo año de su muerte, y constituye una buena razón para decidirse por la opción del disfrute desprejuiciado.

La nueva versión del icónico trabajo de la banda californiana contará con un disco adicional, conformado por tomas alternativas y temas nunca oficialmente editados, como éste (del que se pudieron escuchar los primeros 30 segundos durante los últimos meses) y el ya clásico "Rock Me"; el DVD documental Mr Mojo Risin: The Story of L.A. Woman también será editado en el mismo sentido festivo.

Hoy, en el Facebook oficial de la banda integrada por Manzarek, Densmore y Krieger, "She Smells So Nice" fue entregado: tres minutos y medio de un pegadizo jam rock blusero, la voz de James como nos gusta recordarla. Escuchen:

Autor: Yamila Trautman


 

Diez ponys

Publicado: 06.01.2012 | 13:31

 

Nunca, en la historia de todos los tiempos, se ha tomado el término "Random" tan seriamente como hoy. Encontrábase un buen día la autora del blog musical Hot Tracks escuchando el disco de Brant Bjork and The Bros llamado Saved By Magic cuando, al llegar al punto del listado marcado por el tema "Gonna Make The Pony Trot", una pregunta que rápidamente supo retórica, invadió su mente. "¿Por qué existen tantas, tantas, canciones sobre ponys?", fue el cuestionamiento profundo que en seguida fue desplazado por otro de igual o mayor intensidad. Recordó dos o tres, quizás cuatro más y concluyó en que, por alguna razón hasta ahora desconocida, los pequeños equinos representan gran fuente de inspiración para los artistas de renombre internacional. Iluminada entonces por semejante revelación, decidió emprender la excitante tarea de listar al menos diez de esas piezas musicales que tienen a aquellas simpáticas criaturas enanas como eje principal.

Así, y más allá de las metáforas, de la simbología que la figura puede traer aparejada (se ha utilizado su imagen en representación de la inocencia y también la lascivia, el capitalismo y la pobreza, el mismísimo Diablo, o no), conformó un listado con diez temas que lo nombran en su título ("New Pony" por dos porque el cover de Dead Weather no podía ser obviado). Básico. Se podría hablar de discos enteros como el White Pony de Deftones o incluso de bandas nombradas en su honor como New Young Pony Club o Tired Pony pero, por suerte, no hay tiempo.

Están invitados a agregar sus propuestas.

Brant Bjork and The Bros – "Gonna Make The Pony Trot"

Bob Dylan – "New Pony"

Tom Waits – "Pony"

The Kills - "Alphabet Pony"

The Allman Brothers – "Pony Boy"

Charlotte Gainsbourg – "Trick Pony"

The Dead Weather – "New Pony"

Teenager – "Pony"

Free – "Ride on a Pony"

Lee Dorsey – "Ride Your Pony"

Autor: Yamila Trautman


 
 
 
 

Blogs